Sark de Oro 2011 o Perdidos en el Amazon

| 2 Comentarios
Hace doce años, -¡ARGH!- en mis primeros tiempos de internet, acostumbrado a hacer tonterías como cualquier otro internauta primerizo decidí que, igual que otras personas en la aún novedosa Dreamers, podía convertir mi opinión en premio y elegir la mejor lectura del año.

Hoy, más de una década después, sigue siendo mi particular tradición de año nuevo. Repasar el año editorial, señalar alguna de mis lecturas y, claro, exponer cuales fueron los dos libros que más me habían gustado. Y ahí está la clave. Me da igual la importancia de los libros, la técnica con la que se realice o lo culturalmente aceptable que resulte. Yo, como único juez, soy lo más importante, y que me haya gustado, que me haya hecho disfrutar de la lectura, es lo que determina la elección.

En años anteriores el galardón fue para El Hada Carabina” de Daniel Pennac, “Huérfanos de Brooklyn” deJonathan Lethem, “Cíclopes” de David Sedaris, “La Disco Rusa” de Wladimir Kaminer, “La Mosca” de Slawomir Mrozek, “El Martillo Cósmico” de Robert Anton Wilson , “Pégate un tiro para sobrevivir” de Chuck Klosterman, “Las Ovejas de Glenkill” de Leonie Swann, los “Cuentos Completos” de Connie Willis, "Al pie de la escalera" deLorrie Moore y  "Mi Tío Napoleón" de Iraj Pezeshkzad.

Este ha sido otro de esos años en los que las líneas divergen, oficialmente no ha habido una propuesta que moviera el año, como mucho el éxito de El jardín olvidado que llegó en verano porque algo tenía que llenar el aburrimiento vacío. Ni siquiera la aparición de buenos títulos en las tradicionales como Solar en Anagrama o Disturbios en Acantilado. Incluso títulos poco tradicionales en editoriales de siempre, como la más que subyugante Los Poseidos de Elif Batuman en Seix Barral. Por suerte llegó Amazón a montar el taco,  haciendo interesante -llamémoslo así- el mercado electrónico. Casi ha hecho de menos que la fuerza inicial que está pillando el fantástico más épico hubiera funcionado de manera más rápida y explosiva.

Por lo demás, tranquilidad. La gente de Ático de los Libros y sus gemelos de Principal han seguido la buena senda del año pasado aunque reduciendo el número de novedades, lo que no ha quitado para que sacara El dinero de los demás y La esquina entre otras novedades. Impedimenta, Libros del Asteroide, Nórdica, Sajalín y todas las demás pequeñas son las que han sabido meterle algo de diversión a este año que termina. Las recuperaciones de unos y otros con obras magníficas como El callejón de las almas perdidas o Las vidas de Dubin en  Sajalín, La juguetería errante o Reina Lucía en Impedimenta, La gente corriente de Irlanda de Flann O'Brien en Nórdica, En el condado de Drury en 451 y el proverbial largo etcétera. A los que habrá que unir sellos pequeñajos como Contraseña o Satori. Y, por supuesto, la enorme satisfacción que ha resultado que Es Pop Ediciones se animara a recuperar a Chuck Klosterman con la completamente recomendable Fargo Rock City

Los autores españoles no han logrado darle mucho más interés al año, la publicación de Otra dimensión de Grace Morales o la puesta al día de Tusquets con Rafael Reig o Pérez Andujar y, magnífico como siempre, Antonio Orejudo, sazonaron más que removieron el año. 

Pero si algo ha logrado hacer interesante el año es la fuerza del género negro que ha aprovechado el impulso nórdico para hacer una labor de crecimiento y difusión. Como decía antes, tanto Impedimenta o Contraseña como Sajalín o Principal presentaron grandes propuestas, el mystery más british, el noir más hardboiled, y la exploración del crimen actual, cotidiano, de bajos fondos... hay un poco de todo por aquí. Si alguien merece el crédito por ir mes tras mes buscando lo mejor y más importante de todos los rincones del género, es la Serie Negra de RBA que me ha dado muchas satisfacciones este año, especialmente con la recuperaciones de Fredric Brown -Lagrimones me caen cada vez que lo pienso- y, por supuesto, El último buen beso. Durante gran parte del año ha sido mi libro favorito del mismo y, sin duda, una de las novelas detectives más interesantes y sólidas que se pudieran encontrar. Todo lo cuál nos va llevando poco a poco a lo que más os interesará -es un decir- que es la elección de los Sark de Oro.

ellunesempiezaelsabado.jpegSark de Plata para El lunes empieza el sábado  de Arkadi y Boris Strugatski  en Nevsky Prospects.

  De estos grandes autores se había ido publicando en España alguna cosilla, sobre todo en Gigamesh, pero creo que esta obra es incluso mejor que La Zona o Stalker o como toque traducirlo hoy. Al menos es la más divertida, usando la metaficción en ocasiones y en otras los clásicos resortes del género para proporcionar un reflejo deforme y lleno de humor sobre la ciencia ficción, el fantástico -género en aumento este año- y, por supuesto, la reflexión cultural cercana a la parodia y, a la vez, enormemente interesante en sus propuestas. Hasta tal punto que lo único negativo que puedo decir es que deja ganas de más y, desde luego, que no entiendo la mención a Harry Potter en la faja. 

losamigosdeedditecoyle.jpg Sark de Oro para Los amigos de Eddie Coyle de George V. Higgins en Libros del Asteroide. 

El éxito del negro este año, de las fronteras y límites, ha servido para extender más aún el nombre de lo que se hace. No sólo con la grandísima -y gratísima- labor de la Serie Negra de RBA, también editoriales como Libros del Asteroide que tiene un magnífico historial y una brillante selección, Nancy Mitford, Robertson Davies, Angel Wagestein o Manuel Cháves Nogales, que incluye a Leo Mallet y que se ha distinguido publicando este año el caramelito del que puedo decir, con enorme satisfacción, que tiene un pequeño continente pero un enorme fondo. Historia urbana, mostrando múltiples oces alrededor de la figura central de Eddie, arremolinando a todo tipo de hampones y defensores de la ley, todo ello con un entramado constructivo, unos diálogos, una forma de presentar las escenas entre personajes y aprovecharse de las peculiaridades de la narración que convierten este libro en una clave que sirve para explicar, acercar y magnificar todo lo bueno que una novela negra puede tener.

Una modesta proposición para los Goya

| 13 Comentarios
 Tras la actuación de Ricky Gervais en los Globos de Oro -para los despistados: lantesaladelosOscarTM- mucho se ha hablado de si se debería o si se podría hacer algo similar en los Goya. Una pregunta curiosa cuanto menos porque motivos para hacerlos hay de sobra y, al fin y al cabo, tampoco hay mucha gente mirando, pero como la gente del cine tiene sorprendentemente poco aguante para alguien que se pasa el día revolcándose en el drama social considero que lo más sensato es crear una pequeña muestra de lo que podría salir para que decidan ellos si se ven capaces de resistirlo. Vayamos hasta el centro del escenario a presentar...

¡Estáis todos rodeados! ¡Alto ahí!. Ah, perdón, esto no es el monólogo, es la Ley Sinde.

¿Qué? ¿Muy pronto? Había pensado que era mejor empezar cuanto antes e ir al grano, es lo que pasa cuando uno se encuentra con los representantes del cine español: uno nunca sabe cuánto tiempo durarán en las salas. Pero lo bueno es que podemos encontrar juntas a muchas caras conocidas, casi como si fuera una serie de la tele. Aunque hay un par de caras que no ubico. ¿Quién es ese jovencito? ¿Quién? ¿Mario Casas? Ah, perdona, Mario, pero es que con la ropa puesta no te había reconocido. ¿Y esa de ahí? ¿Esa jov... esa señorita? Ah, Elena Anaya... Vaya, dos veces en una noche... 

Mejor vamos a las caras que sí que reconozco. Por ejemplo, la del presidente de la Academia. Buenas noches. Se le notan los nervios en la cara. ¿Es por las nominaciones o porque le han dicho que Amador Savater está en la sala? Si es por los premios, no se preocupe. Seguro que de aquí no se va con las manos vacías. Y también veo a la Ministra. Buenas noches, Ministra. Conocida por su trabajo en Mentiras y Gordas, además por lo que hizo antes de entrar en política. No se enfade, por favor. Si esto es casi  una reunión de funcionarios. ¿Me he pasado? Sí, me he pasado. En realidad es como el hogar del pensionista: Todos contando batallitas y cobrando del estado una ayuda más que apurada.  Sí, lo sé, la culpa es de la piratería. de no ser por ella Mentiras y gordas hubiera conseguido por lo menos otro millón de euros. Y si además de las subvenciones contamos las entradas ya no hay que contar más. Lo mismo hasta le podemos quitar las rueditas a la industria del cine un año de estos. Imaginad, regresar a los años veinte. Eso es el futuro. 

tranquilos, ya lo dejo, no es cuestión de ponerse torticero y pesado con el tema, como si estuviera hablando del doblaje de películas al catalán. Se ha hecho mucha demagogia, y me duele. Ya está bien de decir que es por intereses ocultos, en realidad lo único que quieren los catalanes es lo que quieren todos los españoles: Entender lo que dice Dani Martín. 

Es como lo de la TDT, que abre oportunidades. Ahora puedes jugar a adivinar en qué canal no echan cine español entre más de veinte. ¡Siempre ganas! Que no todo es malo, eh, que también hay que tener en cuenta el factor nostalgia: Entres los canales de los que echan de menos otros tiempos y ver las caras que teníais en las incesantes repeticiones de la media docena de series que salen en tíovivo es normal que Paco Martínez Soria siga siendo el actor español más visto y valorado. Por lo menos mientras no se popularice El viaje de Penélope.

Yo no quiero desprestigiar a la profesión pero no falla, es ponerse a rodar y que la gente deje de hacer caso, de Ricardo Bofill Junior a ETA que hacen un corto y sólo sale gente criticando lo poco veraces que resultan y las subvenciones que están tratando de trincar. Ya sé que nunca gustó mucho, por eso en lugar de a Chomón se buscaron a un pintor. Pero os lo digo en serio, está la cosa tan mal que he oído que León de Aranoa prepara una película sobre ella. Pero no os preocupéis, que de momento ya han hecho Blog que tiene pinta de ser sobre críticos de cine. Yo aspiro a lo mismo que ella, que las revistas especializadas me den las dos estrellas que tienen de partida las películas españolas. En fin, esto es España, el único país en el que la gente sale en el cine con la esperanza de poder dar el salto a la tele. 

Ya sé que pasa en otros países, que al final se valora más el esfuerzo de unos tipos que levanta una estatuilla dorada en el extranjero que el estar aquí currando día a día. Pero habíamos quedado en no hablar de fútbol esta noche. Sobre todo porque de premios también hay gente aquí que los tiene a patadas, Almodovar, por ejemplo. El tercer ala de su casa es sólo para premios y es mucho más grande que el que ocupa y casi tanto como el que habita su ego. 

Pero imagino que esto se os está haciendo eterno, Carlos Boyero debe llevar ya diez minutos en el bar. Que alguien avise a Borja Hermoso, estas cosas no se graban solas. Así que voy a pasar a un clásico de las presentaciones de los Goya, compararnos con los americanos. De esta manera los críticos que hablan sin vernos tendrán la satisfacción de haber acertado, ¿has visto cómo cuido de ti, Toni Albert? España es Europa pero lo es de una maneera elíptica, no se parece al cine inglés porque aquí haces El discurso del rey y tiene que protagonizarlso Arévalo, no se parece al Francés porque  allí tienen muy claro que las obras culturales son unas y las taquilleras otras y no se parece al italiano porque allí hay un señor que manda mucho y que se llama Silvio y el de aquí... el de aquí se llama Paolo. Pero, sobre todo, no nos parecemos a los americanos.

Sí, veo ahí a Ryan Reynolds. Y tiene un poco de cara de miedo. No te preocupes, Ryan, respira tranquilo. Esto son los Goya, no El Hormiguero. Esta es la fiesta del cine español, tanto como las elecciones lo son de la democracia. Hay veinte participando y dos que se lo reparten todo.  Vosotros tenéis los Oscar que es para el autobombo y el decir a la gente qué películas tienen que ver de entre muchas opciones. Aquí tenemos menos opciones y, además, con críticas redundantes, para que me entiendas, Ryan, ver los premiados por los Goyas es como salir a cenar con lesbianas, da igual las señales cruzadas que recibas, al final de la noche siguen siendo lesbianas. Aquí los periódicos regalan películas de continuo, para dar un motivo para comprarlo, y las únicas españolas que caen son del jurásico. Por eso la única forma de escuchar a gente hablando bien es en estas galas, que para algo las pagan. 

La primera diferencia es esa, que si dicen "Ya está bien de chuparnos las pollas" es americana, la española dice "Vamos a hacernos unas pajillas". Por eso el título internacional de Spanish Movie es Autofelación. No te preocupes por el ruido, es Santiago Segura que como nadie hablaba de él empezaba a preocuparse de no tener su ración de autobombo esta noche. Los actores, ya sabes como son. Pero bueno, en España el actor más conocido internacionalmente hasta hace dos días era Nacho Vidal, así que imagínate. Ahora ya no. Ahora tenemos a Javier Bardem, que a veces consigue que le confundan con Nacho. Lo que pasa es que no hace suficiente tele. 

Esa es la segunda diferencia, en Estados Unidos tenéis los seis grados de separación con Bacon, en España tenemos un grado con Los Serrano. Algo que tiene mérito si tenemos en cuenta que en la serie española no salía ni Javier Cámara ni Luis Tosar. Lo que debería habernos hecho sospechar antes que todo era un sueño. Si Antonio Resines se hubiera despertado al lado de Tosar todo hubiera quedado mucha más realista. En lugar de eso lo hacía junto a Belén Rueda así que lo que esperabas era que alguien la pusiera en peligro. Últimamente Belén Rueda está especializándose en un papel: Sustituta de Nicole Kidman en Los Otros. Ahí la tienes pasando miedo en un pueblecito aislado, gallego o no, con su caserón y sus lugareños. En su última película interpreta a una mujer que va quedándose sin vista, conectando con el público que desea arrancarse los ojos. es lo bueno de las películas españolas, no defraudan.

La tercera diferencia es, precisamente, esa cercanía que ofrecen los actores españoles frente a los americanos. ¿Cómo se puede fusilar los chistes de una gala americana con gente así? Por ejemplo, yo iba a empezar cogiendo el comentario sobre sobre Hugh Jackman, un cachas hiperconocido que lo mismo te hace de Lobezno que de barón inglés sin contar con que canta y baila. Como decía, nosotros tenemos a Javier Cámara y a Luis Tosar. Así que no lo hice por una buena razón: En realidad Jackman es australiano. Sería injusto para él compararle a ningún actor de aquí, que no han tenido que emigrar para lograr un papel. Salvo, quizá, si le comparamos con Carlos Areces, que pasa casi el mismo tiempo que él medio en bolas y siempre te preguntas cómo ha podido quedarse fuera de los premios. Ah, los actores, ellos son nuestra tercera diferencia, allá en América tenéis actores dentro del armario, y sin vozarrón ni nada, mientras que el único sitio en el que encontrarás un montón de actores encerrados en España es en el cuarto de baño. Ha sido enterarse de que se celebraban aquí los Goya y que mantenimiento descolgara todos los espejos. 

Pero vaya, que tú te miras el listado de todas las películas que podrían haber sido elegidas este año y ves que están basado en hechos reales: Pagafantas, Tensión sexual no resuelta, Que se mueran los feos... como se nota que este año Isabel Coixet no tenía película. Ojo, que no es la única que rueda pelís en inglés, ahí está el remake que hizo Jose Luis Garci de Toma el dinero y corre, ya saben, Sangre de Mayo

También está David Trueba, claro. Él no se inspira en una idea americana. Se busca varias diferentes, desde Larry David a Rick Gervais. Cuantos más, mejor. Sobre todo porque luego esto es puro servicio público. Te puede gustar más o menos lo que está haciendo con Jorge Sanz, pero, oye, tiene su utilidad. Por lo visto Eduardo Noriega ve la serie tomando notas. 

En cualquier caso ya va siendo hora de que yo me retire y deje que se entreguen los premios. Ya saben leen los nombres, leen el ganador, sube aquí y se lo agradece a sus padres y a todo el equipo, pero rapidito, se baja y el siguiente. Que no tenga que repetirlo dos veces que no estamos en Cuéntame.  Para ahorrar todos los premios los entregará Blanca Portillo, haciendo de hombre, de mujer, de niño y de lo que el departamento de pelucas permita. Bueno, todos menos el de mejor película que con tanta controversia hemos decidido que lo lea una mano inoc.. bueno, una persona inocente. Ese le toca a Carolina Bang, así sabrá todo el mundo que si se sorprende es de verdad, ella sería incapaz de fingir. Como les decía, va a ser una noche inolvidable, allá vamos.

[Sube la música y el escenario se oscurece antes de empezar con la entrega de premios]

A continuación: 16 velas

| Un comentario
Título Original Sixteen Candles.
 
Título en otros países: 16 primaveras (Portugal), Se busca novio (Argentina / Mexico / Peru / Uruguay / Venezuela), 16 velas (España)
 
Mientras que en nuestro país conservamos el título original, cosa extraña, en Portugal usaron uno más poético y en los países latinos directamente se cargaron la gracia ya que el titulo no es uno cualquiera al azar, sino que se refiere a un día concreto en la vida de la protagonista. 
 
Fecha de estreno en los USA 4 Mayo 1984      
Fecha de estreno en España 5 Junio 1987 
 
Esto la convierte en la película de Hughes que más tardo en estrenarse en España. Como iremos viendo, el resto de su filmografía se estreno el mismo año o al siguiente, con la excepción de Solos con nuestro tío que tardo dos años en hacerlo. Desconozco la razón de este retraso que se puede deber al total desconocimiento de la trayectoria de este autor, que no olvidemos en esta película era director novel, a pesar de llevar años trabajando en el mundo del cine. 
 
Trailers
 
En Youtube aparecen dos trailers de la película, una versión más corta y otra más larga.
 

Este trailer conserva bastante el tono original de la película y más o menos no te engaña sobre lo que vas a ver. Sin embargo te destroza alguno de los chistes y contiene la escena final, ese mal endémico de todos los trailers. Si no fuera por este último detalle seria bastante aceptable. 
 
 
 
 
Este sin embargo intenta engañar más al espectador vendiéndote la película como una comedia pura y dura. Destroza muchos más chistes que el anterior, te cuenta casi todo, dice cosas que no son ciertas y también incluye la escena final. Vamos, que este es el trailer para vender la película. Una desgracia.
 
Carteles
 
  sixteencandles_poster_1.jpg

El original. Este es el que ha pasado a la historia y el que se ha utilizado para ediciones posteriores. Consta de mucho texto, una rara avis que fue eliminado en futuras versiones. Sin embargo, existen dos carteles que son mucho más delirantes:

sixteencandles_poster_2.jpg

sixteencandles_poster_3.jpg 
 
Por supuesto están lleno de spoilers, escena final incluida y un plano que ni siquiera existe en la película. Pero son tremendamente divertidos y chispas.
 
Últimas curiosidades
 
La película tuvo un presupuesto de 6 millones y medio, llegando a recaudar un total de 23 millones solo en los USA, lo que podemos calificar como un gran éxito.
 
Tanto Jon Cusack como Joan Cusack aparecen en breves papeles en la película, no era su debut, pero estaban dando sus primeros pinitos en el cine.
 
Los dos actores protagonistas tenían 16 años a la hora de estrenar la película. ¡Una película con adolescentes reales! Lastima que el resto del reparto ya oscilara de otra manera, pero al menos la chica que cumplía 16 años los cumplía de verdad.
 
Y una vez finalizado el previo, lo siguiente sera ver la película y pasar a comentarla. A continuacion...
 

Don't you forget about me

| 3 Comentarios
El 6 de agosto de 2009, John Hughes estaba dando un paseo por las calles de Manhattan cuando sufrió un fuerte dolor en el pecho. Era un ataque al corazón y ese fue el último día de su vida. Tenía 59 años y fue un shock para bastante gente que había crecido viendo sus películas y que le consideraba uno de los cineastas más importantes de la historia del cine. En nuestro país sin embargo la noticia de su fallecimiento paso sin pena ni gloria. Una mención por aquí, un pequeño recordatoria por allá, como si hubiera muerto un secundario de esos que nos suenan pero no sabemos como se llaman. Para nosotros John Hughes murió sin pena ni gloria tanto por la manera en que lo hizo por como fue tratado por los medios.
 
En la pasada ceremonia de los Oscars, la llamada academia decidió hacerle un homenaje en toda regla, no solo nombrándole en la necrológica sino haciendo un especial aparte, con actores de sus películas y un montaje especial para la ocasión. El vídeo en concreto es este.
 
 
Este clase de homenajes no se los hacen a cualquiera, es más, se lo han hecho a muy poquita gente. Creo que fue a raíz de ese momento cuando estuve hablando con el señor Jonatan sobre como era posible que le hicieran un homenaje de tal proporciones mientras que aquí ni siquiera sabíamos prácticamente quien era. Porque es posible que John Hughes no fuera el mejor director del mundo, ni que sus películas fueran las más importantes de la historia del cine, pero dejaron su huella en mucha gente, nosotros incluidos. Era una cosa que daba bastante rabia, simplemente porque no sabes que hacer. Las películas que han marcado gran parte de tu adolescencia abandonadas a su suerte, sin mucha gente que las recuerde.
 
Hace poco estuve viendo una película llamada Easy A (rumores y mentiras en español) que es todo un homenaje poco disimulado a las películas de este director y por extensión de los 80. Por si no quedara claro el asunto hay incluso un momento donde cuelan escenas de las mismas sin ningún recato:
 
 
La escena de John Cusack, por muy mítica que sea, ¡no es de Hughes! ¿De acuerdo? Bien, pues ese montaje es probablemente lo mejor de la cinta, lo que te hace pensar: que ganas tengo de volver a ver esas películas! Y eso, unido al sentimiento de que había que hablar de John Hughes me llevo a sugerir a la otra parte de este blog que teníamos que hacer alguna clase de "especial" para ir hablando de las películas de este gran hombre hombre. Y como los dos estuvimos de acuerdo, a ello nos vamos a ir dedicando en las próximas semanas. En principio nos centraremos solo en las dirigidas por él, que son un total de 8, pero a mi me gustaría meter alguna más que escribió y que desprenden ese aroma suyo tan peculiar. Es algo que tendremos que discutir entre nosotros a ver que hacemos, pero por mi parte irán dentro, ya veremos como.  
 
La primera parada sera 16 velas y sabemos que no lo vais a disfrutar tanto como nosotros, porque solo con volver a ver la películas ya vamos a sentirnos en la gloria.

Sark de Oro 2010 o El Tiempo entre Lecturas

| 10 Comentarios
 Hace once años, en mis primeros tiempos de internet, acostumbrado a hacer tonterías como cualquier otro internauta primerizo decidí que, igual que otras personas en la aún novedosa Dreamers, podía convertir mi opinión en premio y elegir la mejor lectura del año.

Hoy, más de una década después, sigue siendo mi particular tradición de año nuevo. Repasar el año editorial, señalar alguna de mis lecturas y, claro, exponer cuales fueron los dos libros que más me habían gustado. Y ahí está la clave. Me da igual la importancia de los libros, la técnica con la que se realice o lo culturalmente aceptable que resulte. Yo, como único juez, soy lo más importante, y que me haya gustado, que me haya hecho disfrutar de la lectura, es lo que determina la elección.

En años anteriores el galardón fue para El Hada Carabina” de Daniel Pennac, “Huérfanos de Brooklyn” de Jonathan Lethem, “Cíclopes” de David Sedaris, “La Disco Rusa” de Wladimir Kaminer, “La Mosca” de Slawomir Mrozek, “El Martillo Cósmico” de Robert Anton Wilson , “Pégate un tiro para sobrevivir” de Chuck Klosterman, “Las Ovejas de Glenkill” de Leonie Swann, los “Cuentos Completos” de Connie Willis y "Al pie de la escalera" de Lorrie Moore.

Este año se ha producido una divertida situación, la Intelligentsia andaba perdida, la Industria -que al fin y al cabo es la que paga- no sabía por dónde tirar, y así un año repleto de buenas propuestas y de algún movimiento interesante ha sido recibido con la perplejidad de los que se limitan a lo más trillado, con unas editoriales tradicionales descabezadas y unas apuestas convertidas en palos de ciego con ángeles que no elevan el vuelo y toneladas de literatura nórdica que ya han desaparecido, incluso los intentos de descubrir qué es lo que ha funcionado en El tiempo entre costuras se han quedado en nada.

Por lo menos ha servido para que la Serie Negra vuelva con fuerza, y para que todos los tipos de fantástico se expandieran.

La buena situación de las editoriales del grupo Contexto como Impedimenta, Nórdica o Del Asteroide junto a clásicos esforzados como RBA, jóvenes sellos como Salto de Página o nuevas propuestas interesantes como Ático de los Libros y su mellizo más comercial Principal de los Libros han permitido gozar -y cómo- de buenos libros este año. Frente a una producción nacional ciertamente desoladora en la que apenas un par de títulos se pueden destacar, de hecho, el espacio que va entre el Javier Calvo de Mondadori con Corona de Flores y el de Alpha Decay con Suomenlinna podría resumir la situación, salvo porque precisamente las editoriales con vocación Indie se han caracterizado este año por producir encantadores construcciones vacías, el equivalente a libros de metacrilato.

Pero no voy a retrasarme más. 

la-hija-de-robert-poste.jpg Sark de Plata para La hija de Robert Poste de Stella Gibbons en Impedimenta.

La selección de este año de Impedimenta ha sido ciertamente impresionante, incluyendo el clásico Soy un gato de Natsume Soseki, obras de Perec o Vian, ensayos de Twain, buenas obras españolas como El mes más cruel de Pilar Adón y ese final de año que ha sido Picnic en Hanging Rock. De entre todas ellas destaca esta Hija de Robert Poste por los múltiples niveles de lectura que permite contemplar la historia bien como el clásico enfrentamiento de campo vs. ciudad o como parodia de distintos estilos y formas de enfocar la vida literaria. Un éxito sorpresa que se merece una completa difusión.

mitionapoleon.jpgSark de Oro para Mi Tío Napoleón de Iraj Pezeshkzad en Ático de los Libros.

Es imposible describir los méritos de esta novela en un par de frases, baste decir que conjuga la trama sutil y de crecimiento adolescente con la parte de humor ligero y sutil que permite realizar a la vez una obra intimista y un fresco casi histórico. A la vez sirve de reconocimiento para una nueva editorial que es capaz de sacar una colección de relatos breves con joyitas como El Escándalo Lemoine, publicar La cena de los infieles, por ejemplo, o las selecciones menos adultas como Los 13 relojes de Thurber o Los gondoleros silenciosos de Goldman merecen también su recuerdo. Pero es que el libro es tan bueno que incluso si lo publicara Planeta habría recibido este innecesario galardón. Léanlo, estirarán su lectura porque no querrán que se acabe nunca. 

Intentar ver cine de terror sí que es una película de terror

| 3 Comentarios

terrovision.jpg Me han parecido estupendos tus dos últimos post sobre películas de terror, en serio. Tanto el de Freddy  como el de los objetos inanimados  (eso sí, ¿tanto cuesta meter fotos?. Aunque siempre tengo la duda de saber si lo haces para demostrar que has visto muchas más películas que yo... (sí, lo has hecho, dejemos ya el tema). Lo de Freddy lo deje después de la tercera película, cuando aparecieron los Dream Warriors la cabeza empieza a darme vueltas y decidí que aquello debería ser perjudicial para la salud. Y lo mismo con todas las secuelas de todas las sagas de terror mítica. La segunda parte, vale, la tercera, esta bien, la aceptamos, pero... ¿cuarta? ¿quinta? ¿décima parte? Y encima son todas directas para video, que eso en los 80 tenia mucho sentido del mundo, pero después, cuando los videoclubs empiezan a morir, ¿qué sentido tiene?
El tema es que me sorprende la cantidad de películas de terror que has visto/tienes y como ha sido posible que te hicieras con todas ellas. Ya lo sé, internet, donde es más fácil tenerlo todo al alcance de tu mano, pero internet... ¡ha matado al cine de terror!


La cantidad de cine de terror que he logrado ver en la década de los 80 y los 90 es muy superior a todo lo visto en esta década que esta llegando a su fin. Hablamos de un orden del 90%-10%, que no es baladí. Y no solo es algo relacionado con la calidad de las cintas, que sí, que ahora es mucho peor, sino a las oportunidades de ver este tipo de películas. ¿Dónde las emiten? ¿Qué canal las ofrece? ¿A qué videoclub puedo ir para hacerme con unas cuantas de ellas? A internet, ya, a internet...



La cuestión es que hacen falta cosas como Noche de Lobos. Por muy discutible que fuera la selección de películas que hacían, por muy soso que a veces resultaba el pobre Goas, por muy pesado que se pusiera con Cronenberg, la verdad es que era el sitio donde se podían ver muchas de esas películas que el resto de canales no se atrevía a emitir. Pero claro, aquello era Antena 3 y lo bueno no podía durar, así que lo mataron y bien muerto se quedo. O no sé, cosas como Alucine, que no era tan potente pero también tenia su aquel. Ahora si quieres ver cosas de este tipo, o te vas al cine a tragar autentica mierda o... ¿internet? Pero amigos, si la gente no esta formada, no va a ir a internet a buscar sabe dios que, buscara lo que conoce, lo que sabe, y no es cine de terror precisamente.


Por eso se hacen remakes de películas que ya eran excelentes en su primera versión, como esta pesadilla de Freddie. Porque la gente esta huérfana de este tipo de cine y así les cuelan todo el gato por liebre posible. Si no quieres ser como ellos no leas, ¡busca amigos que sepan más que tú, ellos te salvaran!

El hombre de mis sueños se llama Freddy

| 2 Comentarios
 No me gustan los remakes en prácticamente todas sus variantes. Cierto es que no menoscaban la obra original, que sigue ahí, pero puesto a gastar tiempo, talento y recursos considero más aprovechable una secuela que un reboot.

Lo que no quita que tenga su parte buena, básicamente atraer gente que ha oído de la nueva y ha sentido curiosidad por la vieja.

En los últimos años he sufr   soport   visto varias versiones de clásicos del terror ochentero. No sé si es por el carácter icónico de sus villanos o porque la sequía de ideas no les lleva a buscar más atrás, en cualquier caso rara es la película que a estas alturas tuviera éxito pero no secuela: Black Christmas, Halloween, Prom Night, Viernes 13 y, ahora, Pesadilla en Elm Street.

Si hubiera visto ya la nueva película este texto se centraría en comentar las diferencias o, más probablemente, en burlarme de lo necesario que era volver a hacerla.

Entiendo que Repitamos la historia que a alguien le sonará nueva es un mantra de Hollywood, pero, a su vez, considero que la historia de Freddy ha demostrado a la vez que cabían muchas interpretaciones y que nadie tenía muy claro cuál era al correcta.

La primera fue un monumento al cine de terror, con un villano que se nos mostraba a la vez salido de una pesadilla infantil (esos brazos alargados, ese momento cortarse y chorrear, la cabra...) y tremendamente cruel. Ese sadismo es lo que caracteriza a Freddy que se pasa la película entera jugando con sus escasas vícitimas y que demuestra muy claramente su preferencia por las niñas antes que por los chicos -culpa también del director que no nos pone a ningún chaval soñando con él cuando sabemos que al menos uno de ellos sí lo ha hecho-  articulando una película de terror que incluso en su limitado presupuesto y sus discutibles decisiones -esos tres finales pegados para ser uno sólo- dejando tan oscuro e indefinido a su personaje principal que se podían tirar por muchos lados.

Lo que justifica en parte que la segunda fuera un estudio loco sobre la homosexualidad latente, con montones de subtexto -bueno, lo llamamos subtexto pero tendremos que admitir que en ocasiones el subtexto gay de esta película es sacarse la chorra y mearte en la cara- en que Freddy se convierte en una figura diferente a lo que vimos antes, mucho menos sádica, más oscura, en absoluta infantil. El gión, la dirección y, sobre todo, el actor que le tenía que dar la réplica a Englund dejan lo que podría haber sido una gran versión desde un punto de partida discutible pero prometedor en la entrega de la saga más extraña de todas.

De manera que para al tercera podían jugar a redefinir a Freddy otra vez. Y vaya si lo hicieron. Sólo que esta vez le juntaron con un grupito de adolescentes al más puro estilo cine adolescente de los ochenta convirtiendo esta entrega en la más cercana al -digamos- espíritu Goonie de los Dreamwarriors. Tenía tantas ideas -buena en su mayoría- que si algo se le puede achacar es que hubiera necesitado más metraje, de hehco, podría haber sido una miniserie sin problemas -una diferente ala serie que acabó teniendo, digo- para poder tratar a todos los secundarios con un mínimo de cuidado. Freddy sigue siendo cruel pero, más que eso, es retorcido. Es un sádico, pero uno divertido, oscuro, humorístico, que disfruta soltando chistecitos y haciendo el tonto con los chicos a los que va a matar, como si fuera un bromista antes que un asesino. Vuelve a ser amor de la Dimensión Sueño pero,a la vez, necesita drenar a los chicos. Todo tan icónico que esta película se puede considerar como la primera que imprime el ritmo y la forma a la saga. Desaparecen el omnipresente tema de los Pecados de los Padres de la original -el asesinato, el alcohol o, incluso, pasar de despertar al chaval para que hable con su novia- y también las veleidades psicológicas de la segunda -cof- para tematizar los asesinatos según el chaval. La oscura tierra de nadie que eran los sueños en la de Craven pasa a ser un parque temático de los temores adolescentes a la carta. 

La cuarta, por tanto, actúa más como secuela de la tercera que como nuevo capítulo. Uno, reconozcámoslo, especialmente bien llevado explorando esos parajes definidos por la anterior pero, de nuevo, sin demasiado presupuesto. Es una película barata y contenida, en la que su mayor debilidad está, precisamente, en el cambio de foco pasando de nuevo de lo juvenil a lo tenebroso deshaciéndose rompiendo con la idea heredada de la anterior película de los Dreamwarriors. La idea trasmitida por esta película es que estamos ante un nuevo matajovencitos. Uno muy original pero sin dinero de producción -esa muerte del karateka, ese brillantísimo momento insecto- que deja con ganas de ver para donde tiran.

De manera que en la quinta el tema en sí, la paternidad de los amenazados, no pone patas arriba la idea en sí de Pecados de los Padres -a estas alturas Freddy mata más porque puede que porque quiera venganza, algo que ya sabíamos desde el choque de títulos de la segunda- de manera que volvemos a tener asesinatos pero, además, tenemos bebés, el embarazo juvenil, el baby Freddy, montones de locuras prenatales y una locura de inmersión en el mundo de los sueños como no se había visto en tiempos. 

La siguiente película sufrió todo tipo de problemas, empezando por una reescritura total de un buen guión hasta dejar sólo un par de grandes frases, cambios de idea, aspecto y orientación que la convierten casi en un extraño telefilm del que sólo sacamos en claro una cosa. Reescribir la vida de Freddy parece un punto imprescindible para que te den la película; eso y que Todas las ciudades tienen su Elm Street.

No, pensad un momento, de lo que se nos cuenta -de pasada- en la primera sobre el sadic child molester ajusticiado por los padres -con escenas abandonadas en la sala de montaje del asunto- a la historia del hijo de los mil maniacos de la tercera o las distintas variantes con su familia. También el hipnocil o la casa tienen su propia historia, claro, pero , en general, de lo que habla todo es del poder que damos a lo que nos causa tempor, al menos en nuestros sueños.

Así que, dejando de lado lo que hizo Craven de regreso -esa metaidea tan propia de él- y lo que vimos en Freddy vs. Jason -que se resume en que Jason puede ser una picadora de carne pero el malo al que hay que temer es Freddy- tenemos ahora una película nueva.

Adaptando la más clásica de todas las películas, la que menos bodycount tenía, la que más jugaba con el concepto de temor pueril y, una vez más, las historias de terror sobre que han tenido más de quince guiones y que el resultado final es híbrido de cuatro de ellos, por ejemplo, no me hacen albergar muchas esperanzas. Incluso sin considerar que darle la patada a Englund es poco inteligente, no digo que el nuevo, Jackie Earle Haley, sea malo, pero un Harry el Sucio con Oliphant tendría ese mismo problema.

Tanto da, lo importante es que una vez más recordaré a Freddy y soñar tendrá secuelas.

¡SOCORRO! ¡Ese objeto inanimado trata de matarme!

| 2 Comentarios
 Cada cierto tiempo recupero "De Lift", "El Ascensor", de Dick Maas. Una película ochentera de terror sobre un ascensor maligno que me parece una de las cumbres del terror posibilista. Lograr que algo tan difícil de resultar amenazador pueda parecernos tan mortífero no es sencillo. 
 
En años venideros serían muchos otros los objetos inanimados que tratarían de asesinar a los protagonistas de las películas, muchos de ellos alejándose de los clásicos como las casas encantadas o los objetos malditos y pasando directamente a que la maldad fuese parte consustancial de cualquier locura que se nos pudiera pasar por la cabeza. O los muñecos en los que se reencarnaban una y otra vez malvados asesinos. Desde el Living Doll de Lumies a Chucky pasando por el Puppet Master.

Primero fueron los transportes, como en "Christine" o en "Yo compré una moto vampiro" e imagino que muchos estaréis recordando la época de oro de los Teléfonos Móviles Asesinos e, incluso, de las Webs de la Muerte, descendientes todas de esos ordenadores mortales de los ochenta que tantas risas hacían y que contaban con una capacidad para aterrar similar.

-Por cierto, nótese que hablo de objetos, que partes del cuerpo malignas también las ha habido siempre de "La Mano" a "Perverted", pero ese es otro tema, para otro momento- 
 
Pero ni es lo único ni lo más original. 

En "Anochecer Rojo" era un avión de radiocontrol en el que se reencarnaba el Barón Rojo,  en "El Hombre de Jengibre" tenemos a una galleta diabólica y en "La podadora asesina" es la herramienta en sí, no un instrumento como en el caso de los Toolbox, del asesino del Microondas o de la Lavadora.   Aunque seguro que lo primero que todos hemos pensado es en "El Condón Asesino"

Sólo que muchos de estas películas entran directamente en el humor, en la parodia, en echarse unas risas que -ojo- no me parece mal pero, ¿no podría haberse tratado de otra forma el tema? ¿Qué hubiera hecho Dick Maas con el punto de partida de "El Ataque de la Nevera Asesina"? Precisamente por eso vuelvo a "El Ascensor", porque lograr hacer algo inquietante desde lo cotidiano no es tan sencillo y, para que negarlo, habría que intentarlo más. A ver cuando alguien se pone con los relojes.

P.S. Sí, he dejado deliveradamente fuera de cualquier lista a mi siempre querido "The Stuff" /" In-natural". Sinceramente, un yogur mutante intraterrestre controla-cerebros es, decididamente otro asunto.

Pasando del Hollywood Hooker by Night

| 5 Comentarios
Hace tiempo que no tenía yo un rato para hablar por aquí, pero la llegada de la Divina Legión en plan "Lo último de lo último" como sacando ideas de la grandiosa Oveja Mansa me está tirando de la lengua. 

A finales del otoño pasado empezaron a vendernos la idea de que los vampiros estaban quemados y tocaba dar paso a "lo siguiente". Reconozco que soy algo más que escéptico, aunque sólo sea porque aún nos quedan dos películas de la Saga Crepúsculo que soportar pero, vaya, para algo tiene que servir los editores. Lo esperable es que intentaran repetir el éxito -léase: la fórmula de amor inmortal en triángulo si puede ser y sobrenatural sin duda-  con lo primero que tuvieran a mano y ver si algo tiraba. Que es, de hecho, lo que ha pasado. Ella con poderes (Hermosas Criaturas), Hombres Lobo (Temblor), Hadas (Alas) o Zombies (Generation Dead) sin contar las brujas que tienen unas cuantas novelas. Pero no, resulta que la idea era que iban a ser los ángeles.
 
Las señales estaban claras e, incluso, lograron que en El País les publicaran un artículo / anuncio. "De los colmillos a las alas". Parecería de idiotas publicar un artículo que va contra los intereses de la casa madre -al fin y al cabo El País es tan PRISA como Alfaguara, la editora de Crepúsculo- pero llega un momento en que estos movimientos ni sorprenden ni alteran. Las señales eran: El éxito de Fallen en USA, con compra de los derechos por parte de Disney; la compra también de Angeology, otro éxito USA, y la llegada de la peli Legión. Esto último puede considerarse casi un rastro de alegría naif.
 
Oh, sí, concedía algún punto a los vampiros: "Primero, porque aún queda al menos una película por estrenar de la saga Crepúsculo -Eclipse-. " Sí, lectores, en El País consideraban posible que decidieran no hacer la peli de la última de las novelas de una tetralogía, ellos son así. Incluso permitían que el editor de Alfaguara hiciera el ridículo afirmando que " Lo que está claro es que lo siguiente tendrá esa esencia gótica con elementos de triángulo amoroso y un gran componente de aventura y fantasía límite", esto es, el editor afirmaba estar buscando un "más de lo mismo". Si algo nos ha enseñado el tiempo es que de las reliquias sagradas a niños y nazis por fin juntos a nórdicas noir postpunk hay más bien poca relación, casi tan poca como la que tienen unas breves historietas de terror con un joven mago y su escuela de brujería con un vampiro timorato y su inepta amada. 
 
Pero lo mejor de todo, y lo más importante del artículo, es que de la manera más inexplicable salía en él el mayordomo con el cuchillo explicando lo mucho que le humillaba el señor de la casa, perdón, quiero decir que salía una editora que iba a publicar libro -y si has pensado que era uno de los éxitos USA estás en lo cierto- explicando lo claro que estaba el cambio de tendencia. Gema Xiol de RHM vendía Oscuros-sí, en serio, esa fue la traducción al español de Fallen-  con la sutileza característica del mercado español.
 
Ojcuros salió en Marzo a la venta y ha tenido un éxito digamos que discreto, pero el vareo fue suficiente para que empezaran a programarse novedades para la mitad del año -con algo más de seis meses poco se podía pedir- así que Planeta se compró Angeology para sacarlo en la semana más importante del año editorial, la primera de junio. 
 
Por el camino Ediciones B ha publicado Hush, Hush y Destino -la misma editorial/sello de Angeology- El Desafío del Ángel. Incluso Versatil, una editorial de esas que están a la que salta, ha sacado Meridian. Lo que no está nada mal para todo lo que ha habido que hacer. Incluidas las recuperaciones de tangenciales como las Alas... de la Gallego o sus Dos velas... o el tratar de meter en el lío a los Cazadores de Sombras de Cassandra Clare
 
Lo que quizá no esperaban era que la Meyer fuese a sacar una -seamos amables- novelita ambientada en la misma Saga Crepúsculo. Lo que ya no entra en cabeza alguna es que los señores de Alfaguara no hicieran publicidad. Lo que resultaba más esperable era el resultado dos semanas despues, con el Bree Tanner ganando por goleada pese a sus propios editores mientras Planeta se gasta una pastaca en publicidades y promociones, portada del Que Leer incluida, y tiene que activar la máquina de hacer ruido.
 
 Desde hace un par de días y durante las próximas semanas os váis a cansar de leer sobre este título y, más aún, de ver cómo funciona el truco más viejo del mundo: Planeta provoca una confrontación con Crepúsculo para que cada artículo sobre la saga de vampiros lleve inexorablemente una mención a su Angeology.  Estupendo, magnífico y maravilloso.
Así que en estas estamos, preparados para el segundo asalto, viendo aparecer artículos y entrevistas de esos divertidos -uno de El Periódico sacaba a la editora de B diciendo que la gente está harta de vampiros, de nuevo el Mayordomo en los periódicos- sobre todo porque a los colmilludos les queda por lo menos un año de declive lento pero seguro y mi instinto asegura que "lo que viene ahora" será, como siempre, algo completamente distinto e inesperado. 
 
¿Será el Fútbol, que ahora se multiplica en las mesas de libro infantil? ¿Veremos el regreso de los Superhéroes una vez más? ¿Arrasarán los mundos del Videojuego capitaneados por Scott Pilgrim? ¿Me escuchará algún dios arcano y esquivo y se pondrán de moda los investigadores juveniles? ¿Sobrevendrá la popularización de Canción de Hielo y Fuego? Pero lo más importante, ¿Todo esto realmente le importa a alguien?

Sensiblerías las justas

| 6 Comentarios
Nos acusan en los comentarios (escaso aún, intenta ser más interesante por favor) de que es complicado entender de que va esto porque parece como si la gente entrara a mitad de la película... y tienen razón, así que vamos a intentar ir poco adaptando el formato para que podamos ser un éxito de masas. Lo conseguiremos, al menos yo.

 Para empezar quisiera comentar que, tanto Jonatan como yo, le pegamos en exceso a la series de televisión principalmente americanas (aunque alguna británica cae, pero como su producción es menor, pues eso). Nos tragamos muchas cosas al día y en mi caso el mínimo es tres series diarias, llegando a cinco en un día más o menos normal (hoy por ejemplo, acabo de ver The Office, luego me meteré Big Bang y Como conocí a vuestra madre, esta noche caerá Chuck y puede que Life Unexpected y para terminar The Paficic. Si puedo sacar algo de tiempo intentaría ver algo más, pero creo que hoy no da para más). Jonatan podrá responder por si mismo, pero me supera ampliamente ya que él se traga toda la purría y todos los pilotos basuriles. Bien, poco a poco iremos desgranando que es lo que vemos, como y porque, pero vamos a empezar con una cuenta pendiente que tengo.

parenthood.jpgHace unos días, Jonatan me habló de una serie llamada Parenthood para que viera si era tan mala como a él le parecía o si yo, por ser padre, lograba encajar mejor con el concepto de la serie. Si yo tradujera el título al español le pondría Padritud, con un par de narices, porque la serie trata de la típica familia disfuncional formada por un monton de miembros y como se relacionan con sus vástagos, pasando del patriarca de familia al hijo mayor, mediano, pequeño, etc, etc. La verdad es que a mi todas estas series de familias a los cinco hermanos y en plan semidrama me parecen una autentica mierda. Llevadas a la comedia son el summun (Arrested Development, best serie ever) pero en ese tomo de drama-comedia me parecen insoportables. Y por culpa del caballero me he tragado el capitulo de esta infamia que no aporta nada nuevo y por la que deberían colgar a los guionistas del palo de la mayor. Sobre todo porque, después de que tras media hora aquello no lleva a ninguna parte, se sacan de la manga el comodín de la lagrima: el niño autista. No me jodas tio, que por muy padre que sea no me va a conmover esta sensiblería tan mal planteada. Lo único que me conmovió realmente es como puede haber dos padres que sean tan imbéciles para no ver que su hijo tiene un serio problema (¡va disfrazado de pirata al colegio! ¡Se pelea con todos! ¡Esta como ausente todo el rato!). Así que gracias por recomendarme esta bazofia, no pienso verla más. Life Unexpected sí, Padritud no.

Pasamos a contestar las partes de tu anterior post que parecen interesantes:

"El Arte de Volar". ¿Es para tanto? ¿Merece arrasar? "

elartedevolar.jpgPara nuestros lectores más noveles, el arte de volar es un cómic español que trata sobre la guerra civil y que esta ganando y va a ganar todos los premios habidos y por haber. ¿Español? ¿Guerra Civil? ¿Premios? ¿En serio? Sí, porque el cómic es rematadamente bueno y a los que es bueno hay que darle premios y dinero y sexo y lo que haga falta. Lo que pasa, y de ahí la pregunta es que la crítica le han (hemos) dado todos los premios antes de que realmente se entreguen, sobre todo los dos gordos, el del salón de Barcelona y el premio Nacional del Cómic. Y claro, cuando las cosas se dan por anticipado con tanto tiempo uno empieza a comerse la cabeza y a preguntarse si es para tanto y a ver si va a venir otro y le va a levantar la perdiz. Y es que El arte de volar tenía que haber ganado el premio nacional del cómic el año pasado, cuando lo gano las serpientes ciegas, que sí, se lo merecia justificadamente, pero es que cuando tienes dos obras que merecen ganar pues pasa lo que pasa.

La otra cosa que pasa es que es otro cómic... social. Que empieza a ser un poco el estigma de los tebeos ganadores. Igual que en el cine se hacen películas de la guerra civil, en el cómic se hace tebeo social  si quieres aspirar a algo grande. Y con cómic social podríamos referirnos a aquellos que cuentan historias personales de gran calado social que terminan denunciado algún aspecto incomodo de la vida (aunque no es una gran definición, pero vale para que nos entendamos). En teoría este tipo de obras deberían ser muy minoritarias y anticomerciales, pero resulta que ahora mismo son las que mas venden y las que ganan premios, sobre todo porque... ¡en nuestro país no hay industria! Así que cuando acudes a una editorial con una historia de superhéroes pegándose leches se ríen de ti, pero cuando quieres contar la historia de un niño ciego que recorre diez kilometros a pie para ir al colegio en la montaña, pues te la quitan de las manos. Y eso esta bien, pero en su justa medida. Porque al final esta pasando lo que esta pasando, que todos los premios van a obras que narran las cosas de determinada manera  y no se recompensa otra manera diferente de hacer cómics. Así que si este año El arte de volar gana lo que tiene que ganar,pues sera justo, pero si lo gana una obra que no conoce nada y que no es cómic social más de uno pegaremos un bote. Por cambiar un poco, vaya.

Del Cineshock te hablar en post aparte, que este ya esta quedando largo y hay que dejar reposar las cosas un tiempo.

Próximamente en sus pantallas

sixteencandles.jpg


Find recent content on the main index or look in the archives to find all content.

Recent Comments

  • Ogrodzenia Plastikowe: This is precisely what I used to be looking for, read more
  • download music free mp3: Very interesting details you have mentioned , appreciate it for read more
  • obrazy olejne: You just copied a person else’s story read more
  • Cebulki Kwiatów: You are my role models. Thank you to the post read more
  • Ogrodzenia: Not so negative. Interesting items right here read more
  • check this: Thanks for your suggestions. One thing we've noticed is that read more
  • compliatie de hituri: i thot the same thing except i? thot this came read more
  • Cebule Kwiatów: Discover to compose himself, the article from an additional source read more
  • listen to music online free: I was reading through some of your content on this read more
  • postbox: Thanks for these tips. One thing I additionally believe is read more

Recent Assets

  • sixteencandles.jpg
Powered by Movable Type 4.34-en